每次看到動人的風景或雜誌、報紙上面的美麗事物，我都會設法攝影或剪下來，研究如何用畫畫表現出來。這種想畫的資料已經累積了好幾箱，幾乎塞滿畫室。

　　我的作畫原則是不追求寫實，並以完成7分留下3分想像空間為目標。美化、簡化及誇張化是我作畫的基本原則。

　　我是在頗具藝術氣息的環境中成長的，家父收藏許多老畫家的作品，並掛滿家中的牆面。當時廖繼春先生是家父的同鄉，廖師母則是家母同窗，因此得有許多機會觀摩及接受廖老師指導的機會，未來要朝作畫方向的意念也萌生在我幼小的心靈。稍長立志要報考師大美術系，惟師母以畫家難以養家糊口的理由極力反對 (也許當時師母已經看出我沒有天份當畫家….)，連廖老師也不能倖免挨罵。我在希望受挫後萬念俱灰，放棄了這份理想與抱負。

　　在傳統對兒子的期許之下，考入台大經濟系，之後一直從事銀行工作40年，但總覺得工作與個性格格不入，以致對升遷蠻不在乎。雖未接受過正式的美術教育，閒暇之餘我仍是抽空不斷的畫自己想畫的東西。

　　1979年移民美國之後，白天上班，晚上到兩所美術大學旁聽繪畫課程。1987作品得到日美藝術協會新人獎，1988年又獲得特獎，1992年第一次在台北舉辦個展，其中一幅畫竟在1996年被讀者文摘英文版獲登為封面圖 (可惜是英文版，在台灣很少受注意….)。這些意想不到的肯定對我的激勵甚多，讓我更有自信的繼續追隨我的作畫夢想。

　　嚴格來說， 我是在50歲以後，尤其在65歲銀行退休後才真正投入美藝創作。而且越老越覺得時間不夠用，總覺得尚有很多很多畫不完的東西。

　　回首來時路，似乎冥冥之中，老天終又讓我回到我摯愛的繪畫生活。

如果你問我: 「下輩子想做什麼?」 我會毫不考慮的說: 「還是做畫家。」