董皓雲

   生活，是一連串不斷變換的影像之連綴，影像涵融出意向，指涉架構出對情境的基模，型塑人格，轉化成生命觀。然而處於時空交錯點不斷不可逆性位移的流動中，影像不斷地創生，卻也不斷地幻滅；人，極易處於一種根基架空的失據狀態。於是，創作成了試圖挽回這流逝，試圖扭轉這宿命的一種證明自己存在的方式。

   影像，是視覺思考的基本元素，視覺思考場域之延展，根源自個體靈視角度之多寡與對影像詮釋之縱深，不同層次的靈魂，挖掘出不同層次的影像；同理之，不同層次的影像，觸及不同層次的靈魂；而繪畫，是影像的再生。在影像的創生歷程中，不同的生命狀態，表達出不同的形象語彙。在自己創生的形象場域中，具象、抽象、古典、現代、唯美、糾結並存而生，似一面鏡子般反映自己的內在靈魂面向。自己一向認為，在創作中，不為服膺特定的意識型態，不為求變而盲目創新，忠於自己的內在狀態，才是以創作作為存在目的的最可貴本質。

   美，是永恆的喜悅。藝術的內驅力，可以以真為目標，可以以善為標的，但最終，都應以美為皈依；藝術的表達可以承載歷史、哲學、文學、社會面向，但終究美才是最核心的根本。然而處在此多元紛亂的時代，藝術的意義被大幅拓寬，美感也不再是唯一價值；在過多未經深化的表達形式，都能合理化地冠上藝術之名時，創作者及觀者，往往都陷入一種強迫式自圓其說的矛盾困境；創作，成了虛假的辨證。值此當下之創作者，當處於一種藝術核心價值被淹沒，意義被無窮擴大，指標被均等化的模糊氛圍時，往往也面臨該何所依循的茫惑困境。

   其實到最終該面對的，還是自身存在的問題。視覺影像的再豐富多樣，若無法與自己的內在靈魂相呼應，對自己就不具有意義。到後來，繪畫的創作不再只是形色的鋪陳遊戲，而是在不斷幻滅的生活影像中，一種對生命的交代。

 作品名稱：泊岸之歌Ⅰ　　尺寸：30F　　年代：2002　預估價：

 作品名稱：泊岸之歌Ⅱ　　尺寸：30F　　年代：2002　　預估價：

 名稱：泊岸之歌Ⅲ　尺寸：30F　年代：2002　預估價：

名稱：.靜止的賦格　  尺寸： 40F  年代：2004   預估價：

名稱：愛之禮讚　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

 名稱：d小調組曲　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

名稱：形式變奏　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

名稱：夜色　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

 名稱：室內風景　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

名稱：雙飛　　尺寸：40F　　年代：2004 　　　　　預估價：

名稱：停泊　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

 名稱：朝暮　　尺寸：40F　　年代：2004　　預估價：

名稱：靜寂之間　　尺寸：25F　　年代：2002 　預估價：　　

名稱：夜光　　尺寸：40F　　年代：2005　　預估價：

 名稱：冥思　　尺寸：40F　　年代：2005　　　　預估價：

名稱：屋之交響Ⅰ　　尺寸：30F　　年代：2006　　　　預估價： 

名稱：屋之交響Ⅱ　　尺寸：30F　　年代：2006　　　　預估價：

 名稱：屋之交響Ⅲ　　尺寸：30F　　年代：2006　　預估價：

名稱：對話系列 Ⅰ　　尺寸：56.5×77cm　　年代：1996　　　　預估價： 

 作品名稱：.對話系列 Ⅱ　　尺寸：66×46.5cm　　年代：1996　預估價：